МАГДАНАРТ

Перформанс: искусство в действии Что такое перформанс Перформанс (от англ. performance — «исполнение», «представление») — это форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и времени. В отличие от театра, перформанс не предполагает заранее прописанного сценария — он существует здесь и сейчас, а его главный материал — тело исполнителя, пространство и время. Ключевые черты перформанса: живое присутствие — работа существует только в момент исполнения; временность — перформанс нельзя сохранить в первозданном виде, остаются лишь фото, видео и свидетельства очевидцев; интерактивность — часто вовлекает зрителей в действие; концептуальность — смысл важнее эстетической формы. Краткая история возникновения Жанр оформился в 1960–1970‑х годах на стыке нескольких направлений: футуризма и дадаизма (провокационные акции начала XX века); хэппенинга (спонтанные события с участием зрителей); концептуального искусства (приоритет идеи над объектом). Одним из первых знаковых перформансов стала работа Ива Кляйна «Антропометрии» (1960): художник использовал обнажённых моделей как «живые кисти», оставляя отпечатки их тел на холсте. Знаковый пример: «Ритм 0» Марины Абрамович В 1974 году сербская художница провела один из самых известных и тревожных перформансов. В галерее она поставила стол с 72 предметами — от безобидных (цветы, перья) до опасных (нож, заряженный пистолет). Зрителям разрешалось делать с ней что угодно, используя любые вещи со стола. Сначала действия были невинными, но постепенно участники становились агрессивнее: резали одежду, прикалывали её к стене, приставили пистолет к голове. Перформанс остановили через 6 часов, когда один из зрителей попытался выстрелить. Этот эксперимент показал: хрупкость границ между искусством и реальностью; потенциал человеческой жестокости в условиях безнаказанности; роль зрителя как соавтора произведения.

Влияние на современное искусство Перформанс радикально изменил представление о том, что может быть искусством: Расширил границы медиа. Искусство вышло за пределы холста и скульптуры, включив тело, звук, движение и даже молчание. Сместил фокус на процесс. Важнее стало не «что создано», а «как пережито». Демократизировал доступ. Для перформанса не нужны дорогие материалы — достаточно идеи и тела. Усилил социальную функцию. Многие перформансы затрагивают острые темы: гендер, власть, экологию. Создал новый язык коммуникации. Художники используют жесты, паузы, повторяющиеся действия как смысловые единицы. Сегодня перформанс — неотъемлемая часть крупных выставок (вроде Венецианской биеннале) и уличных акций. Он продолжает эволюционировать, впитывая цифровые технологии (виртуальные перформансы) и междисциплинарные практики. Вывод: перформанс доказал, что искусство — это не только объект, но и опыт, не только созерцание, но и участие. Он заставил зрителей стать свидетелями, а иногда и соучастниками событий, меняющих представление о границах человеческого.